51 lekcji w temacie m.in.:
– budowania postaci,
– pracy nad monologiem,
– ekspresji filmowej,
– przygotowania się na casting.
Ucz się od najlepszych
Zdobądź od wiedzę od jednego z najbardziej charyzmatycznych polskich aktorów oraz reżyserki castingu kilkudziesięciu rodzimych produkcji.
497 zł
Dostęp do szkolenia będzie można wykupić w specjalnym 7-dniowym okienku sprzedażowym, o którym możemy powiadomić Cię mailowo. Nie przegap tego momentu.
397 zł
51 lekcji w temacie m.in.:
– budowania postaci,
– pracy nad monologiem,
– ekspresji filmowej,
– przygotowania się na casting.
Ucz się od najlepszych
Zdobądź od wiedzę od jednego z najbardziej charyzmatycznych polskich aktorów oraz reżyserki castingu kilkudziesięciu rodzimych produkcji.
Otrzymasz specjalny certyfikat, potwierdzający ukończenie szkolenia.
Jeżeli masz w planach zdawać do szkoły teatralnej – wyciągamy pomocną dłoń. W ramach bonusu otrzymasz zestaw ponad 70 tekstów, które możesz wykorzystać na egzaminach.
Głos to jedno z najpotężniejszych narzędzi dla aktora. Zadbaj o nie, praktykując zestaw ćwiczeń przygotowany specjalnie dla Ciebie.
Dobry aktor powinien wyraźnie mówić. Dzięki tym ćwiczeniom, wymowa stanie się Twoją mocną stroną.
Reżyser obsady:
Dowiedz się, jak Michał postrzega swoją profesję.
Przekonaj się, co składa się na warsztat dobrego aktora.
Jak wiarygodnie wejść w daną rolę?
Zobacz, jak uruchomić w sobie kanały komunikacji z widzem. Zacznijmy od dźwięku.
Przyjrzyj się swojemu partnerowi.
Wsłuchaj się w siebie.
Dowiedz się co zrobić, aby Twój głos brzmiał lepiej.
Popatrz, jakie ćwiczenia rozgrzewkowe są wskazane dla młodych aktorów.
Michał podpowiada, jakie podejście do castingu pozwala zmienić stresujący proces w cenne doświadczenie.
Jak dobrze przygotować nagranie na casting?
Jak radzić sobie z nieprzychylnymi opiniami?
Poznaj różne sposoby budowania postaci. Dowiedz się, co na ten temat sądzi znany amerykański scenarzysta i reżyser - David Mamet.
Przekonaj się, dlaczego w procesie twórczym warto koncentrować się na efekcie finalnym.
Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni teatralnej.
Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni filmowej.
Co jesteś w stanie “wyczuć” w swoim partnerze?
Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.
Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.
Dowiedz się, na jakie elementy powinien zwrócić uwagę aktor w trakcie pracy w obrębie odmiennych gatunków
Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy znają założenia i tło wydarzeń.
Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy nie znają wzajemnych motywacji.
Posłuchaj wskazówek Michała dotyczących nauki tekstu na pamięć.
Podnieś swoje umiejętności w zakresie interpretacji poezji.
Michał dzieli się przemyśleniami na temat przygotowań i pracy nad tą specyficzną formą scenicznej wypowiedzi.
Praktyczne aspekty pracy nad monologiem w wykonaniu młodych aktorów. Sprawdź, na co zwrócić uwagę w trakcie interpretacji tekstu.
Zobacz jak wykonać monolog ze świadomością obecności kamery, zachowując bezpośredni kontakt z widzem.
Przekonaj się jak wygłosić monolog z pełnym wykorzystaniem teatralnej przestrzeni scenicznej.
Na co zwrócić uwagę przy nawiązaniu współpracy z agentem, czego od niego wymagać, na jakich zasadach oprzeć współpracę?
Co robić, gdy telefon nie dzwoni?
Trudne, nieprzyjemne i niebezpieczne aspekty tej profesji. Dowiedz się kiedy i jak umieć powiedzieć “nie!”.
Podstawa filmowego języka z punktu widzenia aktora.
Świadomość kadru w praktyce i umiejętność dopasowania ekspresji do rodzaju ujęcia. Reżyserzy i operatorzy z pewnością docenią tę wiedzę!
Poczuj światło! Zobacz jak ważna jest kontrola pozycji i ciała w przypadku precyzyjnie ustawionego oświetlenia.
Jak dobrze się “sprzedać”? Sprawdź, co Michał sądzi o braniu udziału w reklamach.
Przekonaj się, jak najlepiej przygotować się do egzaminów wstępnych na wyższych uczelniach.
Wyrusz w świat wokalu z wokalistą zespołu LemON – Igorem Herbutem.
Dowiedz się, jak rodzinny dom może wpłynąć na ukształtowanie muzyczne człowieka.
Przekonaj się, co inspiruje Igora i jakie są jego muzyczne odkrycia.
Czy wiesz, że każde miejsce, w którym się znajdujesz może Cię zainspirować do stworzenia piosenki?
Igor opowiada o wzlotach i upadkach w karierze wokalisty oraz o przesunięciu granicy swojego głosu, za którą nic nie jest takie, jak dawniej.
Dowiedz się, jak brzmiało zdanie, które miało ogromny wpływ na dalszą karierę Igora.
Igor opisuje swoje techniczne podejście do wysokich i niskich dźwięków oraz podpowiada co zrobić, aby każdego dnia móc rozwijać się muzycznie.
Przekonaj się, jak Igor ćwiczy swój oddech, aby na koncertach móc wykorzystać pełnię swoich możliwości.
Igor pokazuje sposoby na odpowiednią rozgrzewkę swojego głosu. Dzięki nim zawsze będziesz świetnie przygotowany przed koncertem.
Dowiedz się, jak ćwiczyć, aby przykładać się do artykulacji każdego słowa z taką starannością, z jaką robi to Igor.
Igor dzieli się tajemniczą miksturą, która zbawiennie wpływa na jego głos i podpowiada, w jaki sposób ćwiczyć swój głos.
Wokalista prezentuje ćwiczenia, które usprawnią Twój słuch muzyczny.
Przekonaj się, jaki mikrofon będzie pasował do Ciebie idealnie i co zrobić, aby dobrze współpracować z realizatorem dźwięku.
Igor pokazuje sposoby pracy nad wykonaniem utworu na przykładzie piosenki „Scarlett”.
Zabawa z dynamiką, artykulacja – czyli jak wyróżnić się na tle innych wokalistów? Praca na piosence „Scarlett”
Sprawdź, jak Igor pracował z młodym wokalistą nad technicznym podejściem do utworów.
Igor wyjaśnia adeptce sztuki wokalnej co zrobić, aby wyjść z metaforycznej klatki, którą często nieświadomie tworzymy wokół siebie podczas śpiewania.
Dowiedz się, na przykładzie pracy Igora z Gosią, jak radzić sobie ze stresem, który towarzyszy Ci na scenie.
Przekonaj się, jak odpowiednio przygotować „ucho” na koncercie i nie dać się zaskoczyć w żadnej sytuacji.
Igor podkreśla, jak ważne jest chwila dla siebie przez koncertem oraz dbanie o swój własny komfort.
Igor podpowiada jak dobierać repertuar na swój koncert oraz co jest najważniejsze w śpiewaniu w duecie.
Dowiedz się, co jest ważne przy podpisywaniu umów z wytwórniami, producentami muzycznymi. Zadbaj o swoje finanse – spraw, aby śpiew stał się nie tylko Twoją pasją, ale również sposobem na życie.
Pokaż się w Internecie. Daj się odnaleźć.
Igor podkreśla, jak wielkie znaczenie ma niezłomna wiara w siebie oraz we własne marzenia.
Koniec jednej podróży, jest zaczątkiem kolejnej…
Poznaj jedną z najwybitniejszych nauczycielek śpiewu w Naszym kraju.
Dowiedz się, jakie cechy musisz posiadać, aby stać się wybitnym wokalistą.
Przekonaj się, co zrobić, aby korzystnie prezentować się na scenie podczas występu.
Czy nagrody na festiwalach i w konkursach otworzą mi drzwi do kariery?
Pani Ela tłumaczy, dlaczego muzyka rozrywkowa to idealna przestrzeń na próbowanie nowych rzeczy.
Dowiedz się, co zrobić, aby przyciągnąć uwagę słuchacza i wyróżnić się na tle innych artystów.
Pani Ela podpowiada, jaka jest najlepsza droga do poznania samego siebie i tym samym, jak stać się świadomym artystą.
Przekonaj się, co należy robić, gdy nie jesteś głównym wokalistą na scenie.
Czy kreatywność ma swoje granice?
Poznaj ćwiczenia oddechowe dla młodych wokalistów.
Rozwijaj swój głos dzięki ćwiczeniom przedstawianym przez Elżbietę Zapendowską.
Przekonaj się, jak ćwiczyć szerokość skali swojego głosu
Pani Ela prezentuje kolejne ćwiczenia, które pomogą Ci zostać wybitnym wokalistą.
Dowiedz się, jak podejść od interpretacji utworu, aby wyróżnić się spośród setek innych osób śpiewających daną piosenkę.
Co zrobić, aby ciało nie kłamało na scenie?
Śpiewanie na scenie jako granie w teledysku z Nami w roli głównej.
Przekonaj się co zrobić, aby stworzyć wiarygodną postać sceniczną.
Pani Ela podpowiada, co zrobić, aby mikrofon stał się Twoim największym artystycznym przyjacielem.
Jakie są odciągające uwagę widza nawyki, których artyści nie są nawet świadomi?
Wyrusz w dalszą podróż bogatszy o nową wiedzę.
Przekonaj się, czego dowiesz się podczas szkolenia w temacie castingu.
Chronologia działań podczas doboru aktora do danej postaci.
Czego szukają reżyserzy na castingu?
Nadia tłumaczy, dlaczego tak ważne jest, aby aktor był w stanie zaufać reżyserowi obsady.
Dowiedz się, jak odpowiednio przygotować materiały dla reżysera obsady.
Co jest sprawdzane na pierwszym etapie castingu?
Przekonaj się, co może dać aktorom „rozciągnięcie” sceny.
Naucz się dostrzegać w scenie moment zmiany w Twoim bohaterze.
Bądź profesjonalistą – spróbuj opanować spięcie podczas castingu.
Przekonaj się, co decyduje o wyborze aktora do danej postaci.
Budowanie sceny o relacji.
Odpowiedzi na pytania dotyczące procesu castingu.
Co w przypadku, gdy nie nauczę się tekstu? Co robić przed castingiem? Co zrobić, gdy dowiedziałem się o castingu, na który nie jestem zaproszony?
Zyskaj świadomość, która będzie w stanie zaprocentować na castingach.
Dowiedz się, jak Michał postrzega swoją profesję.
Przekonaj się, co składa się na warsztat dobrego aktora.
Jak wiarygodnie wejść w daną rolę?
Zobacz, jak uruchomić w sobie kanały komunikacji z widzem. Zacznijmy od dźwięku.
Przyjrzyj się swojemu partnerowi.
Wsłuchaj się w siebie.
Dowiedz się co zrobić, aby Twój głos brzmiał lepiej.
Popatrz, jakie ćwiczenia rozgrzewkowe są wskazane dla młodych aktorów.
Michał podpowiada, jakie podejście do castingu pozwala zmienić stresujący proces w cenne doświadczenie.
Jak dobrze przygotować nagranie na casting?
Jak radzić sobie z nieprzychylnymi opiniami?
Poznaj różne sposoby budowania postaci. Dowiedz się, co na ten temat sądzi znany amerykański scenarzysta i reżyser – David Mamet.
Przekonaj się, dlaczego w procesie twórczym warto koncentrować się na efekcie finalnym.
Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni teatralnej.
Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni filmowej.
Co jesteś w stanie “wyczuć” w swoim partnerze?
Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.
Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.
Dowiedz się, na jakie elementy powinien zwrócić uwagę aktor w trakcie pracy w obrębie odmiennych gatunków
Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy znają założenia i tło wydarzeń.
Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy nie znają wzajemnych motywacji.
Posłuchaj wskazówek Michała dotyczących nauki tekstu na pamięć.
Podnieś swoje umiejętności w zakresie interpretacji poezji.
Michał dzieli się przemyśleniami na temat przygotowań i pracy nad tą specyficzną formą scenicznej wypowiedzi.
Praktyczne aspekty pracy nad monologiem w wykonaniu młodych aktorów. Sprawdź, na co zwrócić uwagę w trakcie interpretacji tekstu.
Zobacz jak wykonać monolog ze świadomością obecności kamery, zachowując bezpośredni kontakt z widzem.
Przekonaj się jak wygłosić monolog z pełnym wykorzystaniem teatralnej przestrzeni scenicznej.
Na co zwrócić uwagę przy nawiązaniu współpracy z agentem, czego od niego wymagać, na jakich zasadach oprzeć współpracę?
Co robić, gdy telefon nie dzwoni?
Trudne, nieprzyjemne i niebezpieczne aspekty tej profesji. Dowiedz się kiedy i jak umieć powiedzieć “nie!”.
Podstawa filmowego języka z punktu widzenia aktora.
Świadomość kadru w praktyce i umiejętność dopasowania ekspresji do rodzaju ujęcia. Reżyserzy i operatorzy z pewnością docenią tę wiedzę!
Poczuj światło! Zobacz jak ważna jest kontrola pozycji i ciała w przypadku precyzyjnie ustawionego oświetlenia.
Jak dobrze się “sprzedać”? Sprawdź, co Michał sądzi o braniu udziału w reklamach.
Przekonaj się, jak najlepiej przygotować się do egzaminów wstępnych na wyższych uczelniach.
Przekonaj się, czego dowiesz się podczas szkolenia w temacie castingu.
Chronologia działań podczas doboru aktora do danej postaci.
Czego szukają reżyserzy na castingu?
Nadia tłumaczy, dlaczego tak ważne jest, aby aktor był w stanie zaufać reżyserowi obsady.
Dowiedz się, jak odpowiednio przygotować materiały dla reżysera obsady.
Co jest sprawdzane na pierwszym etapie castingu?
Przekonaj się, co może dać aktorom „rozciągnięcie” sceny.
Naucz się dostrzegać w scenie moment zmiany w Twoim bohaterze.
Bądź profesjonalistą – spróbuj opanować spięcie podczas castingu.
Przekonaj się, co decyduje o wyborze aktora do danej postaci.
Budowanie sceny o relacji.
Odpowiedzi na pytania dotyczące procesu castingu.
Co w przypadku, gdy nie nauczę się tekstu? Co robić przed castingiem? Co zrobić, gdy dowiedziałem się o castingu, na który nie jestem zaproszony?
Zyskaj świadomość, która będzie w stanie zaprocentować na castingach.
497 zł
Dostęp do szkolenia będzie można wykupić w specjalnym 7-dniowym okienku sprzedażowym, o którym możemy powiadomić Cię mailowo. Nie przegap tego momentu.
397 zł