Wszystkie szkolenia będą dostępne jeszcze przez:
00
Dni
00
Godziny
00
Minuty
00
Sekund
Od tej pory dane szkolenie będzie dostępne raz na 6 miesięcy.
Cena 239 zł za szkolenie obowiązuje jeszcze:
00
Dni
00
Godziny
00
Minuty
00
Sekund
Po tym czasie koszt szkolenia będzie wynosił 397 zł
Odtwórz wideo
Odtwórz wideo
7h szkolenia

51 lekcji w temacie m.in.:

– budowania postaci,

– pracy nad monologiem,

– ekspresji filmowej,

– przygotowania się na casting.

Ucz się od najlepszych

Zdobądź od wiedzę od jednego z najbardziej charyzmatycznych polskich aktorów oraz reżyserki castingu kilkudziesięciu rodzimych produkcji.

497 zł

Dostęp do szkolenia będzie można wykupić w specjalnym 7-dniowym okienku sprzedażowym, o którym możemy powiadomić Cię mailowo. Nie przegap tego momentu.

397 zł

7h szkolenia

51 lekcji w temacie m.in.:

– budowania postaci,

– pracy nad monologiem,

– ekspresji filmowej,

– przygotowania się na casting.

Ucz się od najlepszych

Zdobądź od wiedzę od jednego z najbardziej charyzmatycznych polskich aktorów oraz reżyserki castingu kilkudziesięciu rodzimych produkcji.

497 zł

397 zł

dyplom_white

Otrzymasz specjalny certyfikat, potwierdzający ukończenie szkolenia.

Materiały dodatkowe

Jeżeli masz w planach zdawać do szkoły teatralnej – wyciągamy pomocną dłoń. W ramach bonusu otrzymasz zestaw ponad 70 tekstów, które możesz wykorzystać na egzaminach.

Głos to jedno z najpotężniejszych narzędzi dla aktora. Zadbaj o nie, praktykując zestaw ćwiczeń przygotowany specjalnie dla Ciebie.

Dobry aktor powinien wyraźnie mówić. Dzięki tym ćwiczeniom, wymowa stanie się Twoją mocną stroną.

Co zyskasz po przejściu tego szkolenia?

  • Dowiesz się jak budować postać.
  • Zwiększysz swoje szanse na wygranie castingu.
  • Świadomie będziesz dobierać odpowiednie środki w teatrze i przed kamerą.
  • Zrozumiesz, jak radzić sobie z tremą.
  • Odkryjesz, co robić, aby przekazać prawdę sceniczną.

PROWADZĄCY

Michał Czernecki
  • występował na deskach m.in. Teatru Starego w Krakowie, Teatru Narodowego, Teatru IMKA, Teatru 6 Piętro, Teatru Rozmaitości
  • „Wojna polsko-ruska”, „Diagnoza”, „Ślepnąc od świateł”, „Motyw”
  • praca przy ponad 80 polskich produkcjach filmowo – telewizyjnych
Nadia Lebik

Reżyser obsady:

  • „Planeta Singli”,
  •  „Miasto 44”,
  • „Stulecie winnych”,
  • „Psy 3. W imię zasad”
  • „Nielegalni”

OPINIE O SZKOLENIU

Kacper Zalewski

Natalia Krzymińska

Filip Grzywaczewski

Najczęściej zadawane pytania

  • Dla wszystkich, chcących odkrywać tajniki aktorskiego rzemiosła.
  • Dla zdających do szkoły teatralnej, studentów oraz absolwentów.
  • Dla artystów, wierzących, że szlifowanie warsztatu odbywa się przez ciągły rozwój.
  • Dla ludzi, którzy chcą zostać aktorami jedynie z pobudek finansowych.
  • Dla aktorów, którzy nie wierzą, że mogą odkryć w tym zawodzie nowe ścieżki rozwoju.
Przez 3 lata. Od razu po wykupieniu uzyskujesz dostęp do szkolenia.
  • Jest to kurs online, który możesz oglądać gdzie chcesz i kiedy chcesz.
  • Są to wcześniej nagrane i zmontowane materiały video + bonusy.
  • Ogrom wiedzy zgromadzonej w jednym miejscu, podzielony na poszczególne lekcje.
  • Filmy nagrane w kinowej jakości, najwyższa jakość szkoleń online w Polsce.
Po obejrzeniu kursu, nabędziesz umiejętności oraz świadomość, która bardzo przyda Ci się pod kątem egzaminów. Dodatkowo, w naszym bonusie, możesz wyszukać odpowiednie teksty na swój egzamin. Radzimy jednak, aby znaleźć jeszcze osobę, która poprzez indywidualną pracę, przygotuję Cię na egzaminy do szkoły teatralnej. Jeśli szukasz takiej osoby, możesz znaleźć pomoc na stronie: Po obejrzeniu kursu, nabędziesz umiejętności oraz świadomość, która bardzo przyda Ci się pod kątem egzaminów. Dodatkowo, w naszym bonusie, możesz wyszukać odpowiednie teksty na swój egzamin. Radzimy jednak, aby znaleźć jeszcze osobę, która poprzez indywidualną pracę, przygotuję Cię na egzaminy do szkoły teatralnej. Jeśli szukasz takiej osoby, możesz znaleźć pomoc na stronie: www.konsultacjeaktorskie.pl

LISTA LEKCJI

MICHAŁ CZERNECKI

  • 1. Intro
  • 2. Zawód aktora

    Dowiedz się, jak Michał postrzega swoją profesję.

  • 3. Narzędzia pracy aktora

    Przekonaj się, co składa się na warsztat dobrego aktora.

  • 4. Budowanie postaci

    Jak wiarygodnie wejść w daną rolę?

  • 5. Strojenie głosu

    Zobacz, jak uruchomić w sobie kanały komunikacji z widzem. Zacznijmy od dźwięku.

  • 6. Wzrok

    Przyjrzyj się swojemu partnerowi.

  • 7. Odkrywanie swoich możliwości

    Wsłuchaj się w siebie.

  • 8. Ćwiczenia artykulacyjno – głosowe

    Dowiedz się co zrobić, aby Twój głos brzmiał lepiej.

  • 9. Rozgrzewka aktorska

    Popatrz, jakie ćwiczenia rozgrzewkowe są wskazane dla młodych aktorów.

  • 10. Castingi

    Michał podpowiada, jakie podejście do castingu pozwala zmienić stresujący proces w cenne doświadczenie.

  • 11. Self-tape

    Jak dobrze przygotować nagranie na casting?

  • 12. Krytyka

    Jak radzić sobie z nieprzychylnymi opiniami?

  • 13. Techniki aktorskie

    Poznaj różne sposoby budowania postaci. Dowiedz się, co na ten temat sądzi znany amerykański scenarzysta i reżyser - David Mamet.

  • 14. Określenie celu

    Przekonaj się, dlaczego w procesie twórczym warto koncentrować się na efekcie finalnym.

  • 15. Etiuda zwierzęca cz.1

    Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni teatralnej.

  • 16. Etiuda zwierzęca cz.2

    Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni filmowej.

  • 17. Dotyk

    Co jesteś w stanie “wyczuć” w swoim partnerze?

  • 18. Praca wielu osób, cz. 1

    Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.

  • 19. Praca wielu osób, cz. 2

    Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.

  • 20. Komedia i dramat

    Dowiedz się, na jakie elementy powinien zwrócić uwagę aktor w trakcie pracy w obrębie odmiennych gatunków

  • 21. Improwizacja cz.1 („randka” + omówienie)

    Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy znają założenia i tło wydarzeń.

  • 22. Improwizacja cz.2 („obrączki” + omówienie)

    Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy nie znają wzajemnych motywacji.

  • 23. Nauka tekstu

    Posłuchaj wskazówek Michała dotyczących nauki tekstu na pamięć.

  • 24. Praca nad wierszem

    Podnieś swoje umiejętności w zakresie interpretacji poezji.

  • 25. Praca nad monologiem

    Michał dzieli się przemyśleniami na temat przygotowań i pracy nad tą specyficzną formą scenicznej wypowiedzi.

  • 26. Monolog

    Praktyczne aspekty pracy nad monologiem w wykonaniu młodych aktorów. Sprawdź, na co zwrócić uwagę w trakcie interpretacji tekstu.

  • 27. Monolog

    Zobacz jak wykonać monolog ze świadomością obecności kamery, zachowując bezpośredni kontakt z widzem.

  • 28. Monolog Teatralny

    Przekonaj się jak wygłosić monolog z pełnym wykorzystaniem teatralnej przestrzeni scenicznej.

  • 29. Współpraca z agencją

    Na co zwrócić uwagę przy nawiązaniu współpracy z agentem, czego od niego wymagać, na jakich zasadach oprzeć współpracę?

  • 30. Momenty przestoju

    Co robić, gdy telefon nie dzwoni?

  • 31. Niebezpieczeństwa zawodu aktora

    Trudne, nieprzyjemne i niebezpieczne aspekty tej profesji. Dowiedz się kiedy i jak umieć powiedzieć “nie!”.

  • 32. Plany filmowe cz.1

    Podstawa filmowego języka z punktu widzenia aktora.

  • 33. Plany filmowe cz.2

    Świadomość kadru w praktyce i umiejętność dopasowania ekspresji do rodzaju ujęcia. Reżyserzy i operatorzy z pewnością docenią tę wiedzę!

  • 34. Światło

    Poczuj światło! Zobacz jak ważna jest kontrola pozycji i ciała w przypadku precyzyjnie ustawionego oświetlenia.

  • 35. Projekty komercyjne

    Jak dobrze się “sprzedać”? Sprawdź, co Michał sądzi o braniu udziału w reklamach.

  • 36. Egzaminy do szkół

    Przekonaj się, jak najlepiej przygotować się do egzaminów wstępnych na wyższych uczelniach.

  • 37. Pożegnanie

Wyrusz w świat wokalu z wokalistą zespołu LemON – Igorem Herbutem.

Dowiedz się, jak rodzinny dom może wpłynąć na ukształtowanie muzyczne człowieka.

​Przekonaj się, co inspiruje Igora i jakie są jego muzyczne odkrycia.

Czy wiesz, że każde miejsce, w którym się znajdujesz może Cię zainspirować do stworzenia piosenki?

Igor opowiada o wzlotach i upadkach w karierze wokalisty oraz o przesunięciu granicy swojego głosu, za którą nic nie jest takie, jak dawniej.

Dowiedz się, jak brzmiało zdanie, które miało ogromny wpływ na dalszą karierę Igora.

Igor opisuje swoje techniczne podejście do wysokich i niskich dźwięków oraz podpowiada co zrobić, aby każdego dnia móc rozwijać się muzycznie.

Przekonaj się, jak Igor ćwiczy swój oddech, aby na koncertach móc wykorzystać pełnię swoich możliwości.

Igor pokazuje sposoby na odpowiednią rozgrzewkę swojego głosu. Dzięki nim zawsze będziesz świetnie przygotowany przed koncertem.

Dowiedz się, jak ćwiczyć, aby przykładać się do artykulacji każdego słowa z taką starannością, z jaką robi to Igor.

Igor dzieli się tajemniczą miksturą, która zbawiennie wpływa na jego głos i podpowiada, w jaki sposób ćwiczyć swój głos.

Wokalista prezentuje ćwiczenia, które usprawnią Twój słuch muzyczny.

Przekonaj się, jaki mikrofon będzie pasował do Ciebie idealnie i co zrobić, aby dobrze współpracować z realizatorem dźwięku.

Igor pokazuje sposoby pracy nad wykonaniem utworu na przykładzie piosenki „Scarlett”.

Zabawa z dynamiką, artykulacja – czyli jak wyróżnić się na tle innych wokalistów? Praca na piosence „Scarlett”

Sprawdź, jak Igor pracował z młodym wokalistą nad technicznym podejściem do utworów.

Igor wyjaśnia adeptce sztuki wokalnej co zrobić, aby wyjść z metaforycznej klatki, którą często nieświadomie tworzymy wokół siebie podczas śpiewania.

Dowiedz się, na przykładzie pracy Igora z Gosią, jak radzić sobie ze stresem, który towarzyszy Ci na scenie.

Przekonaj się, jak odpowiednio przygotować „ucho” na koncercie i nie dać się zaskoczyć w żadnej sytuacji.

Igor podkreśla, jak ważne jest chwila dla siebie przez koncertem oraz dbanie o swój własny komfort.

Igor podpowiada jak dobierać repertuar na swój koncert oraz co jest najważniejsze w śpiewaniu w duecie.

Dowiedz się, co jest ważne przy podpisywaniu umów z wytwórniami, producentami muzycznymi. Zadbaj o swoje finanse – spraw, aby śpiew stał się nie tylko Twoją pasją, ale również sposobem na życie.

Pokaż się w Internecie. Daj się odnaleźć.

Igor podkreśla, jak wielkie znaczenie ma niezłomna wiara w siebie oraz we własne marzenia.

Koniec jednej podróży, jest zaczątkiem kolejnej…

NADIA LEBIK

Poznaj jedną z najwybitniejszych nauczycielek śpiewu w Naszym kraju.

Dowiedz się, jakie cechy musisz posiadać, aby stać się wybitnym wokalistą.

Przekonaj się, co zrobić, aby korzystnie prezentować się na scenie podczas występu.

Czy nagrody na festiwalach i w konkursach otworzą mi drzwi do kariery?

Pani Ela tłumaczy, dlaczego muzyka rozrywkowa to idealna przestrzeń na próbowanie nowych rzeczy.

Dowiedz się, co zrobić, aby przyciągnąć uwagę słuchacza i wyróżnić się na tle innych artystów.

Pani Ela podpowiada, jaka jest najlepsza droga do poznania samego siebie i tym samym, jak stać się świadomym artystą.

Przekonaj się, co należy robić, gdy nie jesteś głównym wokalistą na scenie.

Czy kreatywność ma swoje granice?

Poznaj ćwiczenia oddechowe dla młodych wokalistów.

Rozwijaj swój głos dzięki ćwiczeniom przedstawianym przez Elżbietę Zapendowską.

Przekonaj się, jak ćwiczyć szerokość skali swojego głosu

Pani Ela prezentuje kolejne ćwiczenia, które pomogą Ci zostać wybitnym wokalistą.

Dowiedz się, jak podejść od interpretacji utworu, aby wyróżnić się spośród setek innych osób śpiewających daną piosenkę.

Co zrobić, aby ciało nie kłamało na scenie?

Śpiewanie na scenie jako granie w teledysku z Nami w roli głównej.

Przekonaj się co zrobić, aby stworzyć wiarygodną postać sceniczną.

Pani Ela podpowiada, co zrobić, aby mikrofon stał się Twoim największym artystycznym przyjacielem.

Jakie są odciągające uwagę widza nawyki, których artyści nie są nawet świadomi?

Wyrusz w dalszą podróż bogatszy o nową wiedzę.

  • 38. Elementy szkolenia

    Przekonaj się, czego dowiesz się podczas szkolenia w temacie castingu.

  • 39. Praca reżysera obsady, cz.1

    Chronologia działań podczas doboru aktora do danej postaci.

  • 40. Praca reżysera obsady, cz.2

    Czego szukają reżyserzy na castingu?

  • 41. Zaufanie aktora

    Nadia tłumaczy, dlaczego tak ważne jest, aby aktor był w stanie zaufać reżyserowi obsady.

  • 42. Materiały przygotowane przez aktora.

    Dowiedz się, jak odpowiednio przygotować materiały dla reżysera obsady.

  • 43. Casting – wprowadzenie

    Co jest sprawdzane na pierwszym etapie castingu?

  • 44. Casting – scena – para nr 1

    Przekonaj się, co może dać aktorom „rozciągnięcie” sceny.

  • 45. Casting – scena – para nr 2

    Naucz się dostrzegać w scenie moment zmiany w Twoim bohaterze.

  • 46. Casting – scena – para nr 3

    Bądź profesjonalistą – spróbuj opanować spięcie podczas castingu.

  • 47. Casting – omówienie

    Przekonaj się, co decyduje o wyborze aktora do danej postaci.

  • 48. Casting – scena – wybrana para

    Budowanie sceny o relacji.

  • 49. Castingowe FAQ, cz.1

    Odpowiedzi na pytania dotyczące procesu castingu.

  • 50. Castingowe FAQ, cz.2

    Co w przypadku, gdy nie nauczę się tekstu? Co robić przed castingiem? Co zrobić, gdy dowiedziałem się o castingu, na który nie jestem zaproszony?

  • 51. Castingowe FAQ, cz. 3

    Zyskaj świadomość, która będzie w stanie zaprocentować na castingach.

MICHAŁ CZERNECKI

Dowiedz się, jak Michał postrzega swoją profesję.

Przekonaj się, co składa się na warsztat dobrego aktora.

Jak wiarygodnie wejść w daną rolę?

Zobacz, jak uruchomić w sobie kanały komunikacji z widzem. Zacznijmy od dźwięku.

Przyjrzyj się swojemu partnerowi.

Wsłuchaj się w siebie.

Dowiedz się co zrobić, aby Twój głos brzmiał lepiej.

Popatrz, jakie ćwiczenia rozgrzewkowe są wskazane dla młodych aktorów.

Michał podpowiada, jakie podejście do castingu pozwala zmienić stresujący proces w cenne doświadczenie.

Jak dobrze przygotować nagranie na casting?

Jak radzić sobie z nieprzychylnymi opiniami?

Poznaj różne sposoby budowania postaci. Dowiedz się, co na ten temat sądzi znany amerykański scenarzysta i reżyser – David Mamet.

Przekonaj się, dlaczego w procesie twórczym warto koncentrować się na efekcie finalnym.

Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni teatralnej.

Sprawdź, jakie umiejętności możesz rozwinąć, samemu tworząc krótką scenę w przestrzeni filmowej.

Co jesteś w stanie “wyczuć” w swoim partnerze?

Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.

Michał przypomina, jak ważna jest współpraca i partnerska relacja z poszczególnymi członkami ekipy.

Dowiedz się, na jakie elementy powinien zwrócić uwagę aktor w trakcie pracy w obrębie odmiennych gatunków

Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy znają założenia i tło wydarzeń.

Odkryj inspirację płynącą z improwizacji sceny, w której aktorzy nie znają wzajemnych motywacji.

Posłuchaj wskazówek Michała dotyczących nauki tekstu na pamięć.

Podnieś swoje umiejętności w zakresie interpretacji poezji.

Michał dzieli się przemyśleniami na temat przygotowań i pracy nad tą specyficzną formą scenicznej wypowiedzi.

Praktyczne aspekty pracy nad monologiem w wykonaniu młodych aktorów. Sprawdź, na co zwrócić uwagę w trakcie interpretacji tekstu.

Zobacz jak wykonać monolog ze świadomością obecności kamery, zachowując bezpośredni kontakt z widzem.

Przekonaj się jak wygłosić monolog z pełnym wykorzystaniem teatralnej przestrzeni scenicznej.

Na co zwrócić uwagę przy nawiązaniu współpracy z agentem, czego od niego wymagać, na jakich zasadach oprzeć współpracę?

Co robić, gdy telefon nie dzwoni?

Trudne, nieprzyjemne i niebezpieczne aspekty tej profesji. Dowiedz się kiedy i jak umieć powiedzieć “nie!”.

Podstawa filmowego języka z punktu widzenia aktora.

Świadomość kadru w praktyce i umiejętność dopasowania ekspresji do rodzaju ujęcia. Reżyserzy i operatorzy z pewnością docenią tę wiedzę!

Poczuj światło! Zobacz jak ważna jest kontrola pozycji i ciała w przypadku precyzyjnie ustawionego oświetlenia.

Jak dobrze się “sprzedać”? Sprawdź, co Michał sądzi o braniu udziału w reklamach.

Przekonaj się, jak najlepiej przygotować się do egzaminów wstępnych na wyższych uczelniach.

NADIA LEBIK

Przekonaj się, czego dowiesz się podczas szkolenia w temacie castingu.

Chronologia działań podczas doboru aktora do danej postaci.

Czego szukają reżyserzy na castingu?

Nadia tłumaczy, dlaczego tak ważne jest, aby aktor był w stanie zaufać reżyserowi obsady.

Dowiedz się, jak odpowiednio przygotować materiały dla reżysera obsady.

Co jest sprawdzane na pierwszym etapie castingu?

Przekonaj się, co może dać aktorom „rozciągnięcie” sceny.

Naucz się dostrzegać w scenie moment zmiany w Twoim bohaterze.

Bądź profesjonalistą – spróbuj opanować spięcie podczas castingu.

Przekonaj się, co decyduje o wyborze aktora do danej postaci.

Budowanie sceny o relacji.

Odpowiedzi na pytania dotyczące procesu castingu.

Co w przypadku, gdy nie nauczę się tekstu? Co robić przed castingiem? Co zrobić, gdy dowiedziałem się o castingu, na który nie jestem zaproszony?

Zyskaj świadomość, która będzie w stanie zaprocentować na castingach.

497 zł

Dostęp do szkolenia będzie można wykupić w specjalnym 7-dniowym okienku sprzedażowym, o którym możemy powiadomić Cię mailowo. Nie przegap tego momentu.

397 zł

497 zł

397 zł